愛與敗家的殿堂

 
地點：台北小巨蛋
日期：2009/07/21


三年前的演出沒機會參與，但是電影、CD也琢磨了好幾遍
今年再度來台演出，剛好又有加演場，當然就不再錯過

「歌劇魅影」原著小說為法國作家卡斯頓‧勒胡所著
自安德魯‧洛伊‧韋伯創作的這齣音樂劇之後更是廣為人知
至今仍在各地巡迴公演，可說是最長壽的百老匯音樂劇

如果要說起我首度接觸歌劇魅影的經驗
卻是國中時看的金田一舊版漫畫第一集「歌劇院殺人事件」

「暴風雪山莊」、「連續殺人」、「模擬殺人」、「密室」幾點強大華麗的要素
讓我整個陷下去──這本原著肯定是精采絕倫、刺激萬分的好物啊!
還去找了當時唯一一本遠流出版的原作翻譯小說
(我還記得它超厚一本，但永遠是特價99元...)
卻懷抱著為什麼大吊燈掉下來沒有砸死人這種不正當的期待，很苦悶的看完...
之後就更誤入歧途高捧金田一進入殺人的世界 (咦!?)  
更不用提後來知道幾個經典案件取材於「島田莊司」的小說後，踏入本格世界
狂推「占星殺人事件」(點子神到被抄襲) 與「奇想、天慟」(我看到哭的推理小說)
啊...扯遠了! 提到我心中的推理之神島田莊司，就會不自禁的嗨過頭...


回到「歌劇魅影」音樂劇本身，接觸到音樂劇的經驗也是國中時期的音樂課
老師播過其中地下迷宮<hantom of the Opera>歌曲的段落
我的印象就是片子畫面很老舊、乾冰噴的很假，不過音樂異常得震撼我
這下子才真的對音樂劇產生興趣，往後也會特別注意歌劇魅影的音樂或影片
曾經聽過一種說法，美英的音樂劇只要不下檔不再演出，就不會販售影片
故一直苦無接觸全貌，雖然又精選CD
不過以我爆爛的英聽能力只能當聽音樂，歌詞理解不能
所以近年的全本音樂劇電影，可真的說是一解宿願
更巧的是也興起風潮，現場的音樂劇也來台演出，十分盛大


又扯遠了，這樣下會變成「我與歌劇魅影的宿緣」為主題，而不是巡禮心得了...
這次真的回到本次音樂劇身上了，場次演出地點是台北小巨蛋
依照我之前看鐘樓怪人音樂劇的經驗，場地大歸大，可是品質卻不怎麼樣
坐椅全部都是塑膠摺疊椅，連最高票價6000多的也是，感覺上整個就很不值得
不過藝術表演通常我有能看就感動的，所以場地不好也還是給他賺...

 
現場販賣的節目本，夭壽貴，可是印刷真的比較精美
內頁介紹內容，是中英對照的方式
最前面當然是介紹了作曲家韋伯，讓我訝異的是原來他還活著...

 
雖然座位在3F，不過算是正對舞台的中間位置，所以也不便宜
不過看完的感覺位置還可以，不用仰頭，看舞台或螢幕都很剛好


音樂劇的演員不只是演戲，主角的歌唱比例相當重
所以除了主演以外，還會有另一批替換演員，交替場次表演
個人運氣是相當不錯
從「鐘樓怪人」、「羅密歐與茱麗葉」以來都是看到一線人員的演出
(也許替補唱的也不差，可是花同樣的錢看替補演員的場，總會有遺憾的心裡作用)
這次演出的魅影的男主角布萊德，也是3年前那場的主角，也曾在百老匯唱過
所以經驗相當豐富，音色渾厚漂亮，同時不只是「唱歌」而已，他的聲音會演戲
魅影的憤世嫉俗透過他在曲子中，刻意壓抑、幾乎是喉音的咬字方式傳達出來
在與克莉絲汀互動時，他的手還會顫抖表現出魅影產生的心理動搖
更讓我感受到他不只是歌手，而是真正的演員
女主角克莉絲汀由安娜演出，聲音高亢卻很有力量
和精選CD中莎菈布萊曼透明清亮嗓音，有另一種不同的感動
由亞歷山大索飾演的第二男主角拉烏爾，音色也很漂亮
圓潤清澈的高音讓人非常舒服，在唱功方面三位主角表現真的一場饗宴

 

曲目方面，當然主要的是「歌劇魅影(Phantom of the Opera)」最為震撼人心
磅礡的樂曲、高亢曲折的男女合音，一直讓我難以忘懷
不過另外像是克莉絲汀的「想想我(Think of Me)」，那段溫柔美麗的曲子我也很喜歡
我娘則是很喜歡兩位經理的合唱，對話也好、旋律也好輕快又歡樂，相當趣味
還有「化妝舞會(Masquerade)」的盛大與華麗感，非常富麗
讓我深感到當初的精選CD只有14首完全不夠，真的應該買全本雙CD才對

 

劇情部份我想是最不需要講的地方，沒看過也聽過也多少知道內容
克莉絲汀的選擇可以理解，但以魅影視點來看實在難受
還會讓人有「人帥真好」的想法...
不過表現讓我最深刻的幾幕是頂樓上克莉絲汀與拉烏爾互訴情衷，大放閃光
魅影落單，邊痛苦歌唱還不時聽到遠方傳來男女合唱情歌的場面
相襯之下實在是很悲慘，我似乎有點可以體會「情侶去死去死團」的心情了
更慘的還有終幕，魅影放了拉烏爾，成全了小情侶讓他們離開
正當一人默默承受痛苦之時
克莉絲汀突然跑回來，不是道別、不是道謝、更不可能是道歉
而且迅速的把魅影給她的戒指摘下來，還給魅影，再迅速的逃離現場
魅影還在錯愕憂傷之間，馬上就看到小情侶邊划船編對唱情歌之景
更讓我覺得這女人實在有夠狠，不過也是因為這樣不圓滿，所以更容易印象深刻吧


最後，其實是我對現場音樂劇最有興趣的地方，就是舞台場景的變化
聲光效果特效當然都是電影強項
但是在有限的舞台怎麼做出場景的替換相當有意思
像是序幕由一場1911年的拍賣會，正拍賣著歌劇院修復的水晶吊燈
皆開布幕、吊燈重新點亮的瞬間，配合著乍滅乍現聲光效果
以及主題音樂骤響的節奏，跳回了1881年巴黎歌劇院
這段看的我震撼得起雞皮疙瘩
另外還有克莉絲汀的「想想我(Think of Me)」一段
面對著觀眾歌唱完後，現場觀眾掌聲不斷
瞬間換場景變成後台視角
現場觀眾反而看到克莉絲汀背影正在接受演員觀眾的掌聲與獻花
這種交錯變換的瞬間是我最喜歡研究的部份
甚至是地下迷宮時，利用燭臺、燭光遠近的擺設
造成舞台很深遠的視覺錯覺的效果
也讓人感受到舞台變幻莫測的魅力，更是我喜歡舞台表演的主因
不過因為語言隔閡，不少人緊盯著螢幕轉播的翻譯
而錯過全場景變化的話十分可惜

 
「漢尼拔」彩排的場景，濃濃的埃及風，呈現了北非迦太基時代
金碧輝煌的舞台背景實在豪華漂亮，氣勢磅礡

 
水晶吊燈驟然落下，剛好是兩幕的分界線，也是最引人注目的段落

 
 化妝舞會場景，長階整個切入舞台，營造出歌劇院場景深遠之貌
同時這場也是服裝、造型、顏色最多樣化與華麗的一幕


總結來說，即使場地普通、票價又貴，但是這場表演還是有感動到我
現場氣氛與臨場感真的是電影、音樂CD表現不出來的
果然偶而還是要接受藝術的洗禮，那種文化的感動
突然有點懊悔之前沒有去看「獅子王」，真是太遺憾了
不知道未來還會不會有再演出的機會?